apple store

"ELMER CASTILLANO ES UN BAILE IGUAL DE PECADO"

En 50 los años, Cuba experimentó la brutal dictadura de Fulgencio Batista, caracterizado por profundas injusticias sociales y crímenes atroces, la corrupción rampante. La Habana, entregada por el sanguinario dictador en manos de la mafia americana, se había convertido mientras tanto un gran casino a cielo abierto: el Las Vegas del Caribe.

La necesidad de incrementar los juegos de azar y para entretener a las multitudes de turistas que llena los casinos, favoreció indirectamente la música necesidad ricos, nuevas habitaciones y la creación de nuevas expresiones musicales.

Las charangas, formaciones típicas de Cuba se caracteriza por la presencia de violines y flauta, logró en esos años su apogeo. Esto gracias a la euforia causada por un nuevo ritmo, chachachá, creado por Enrique Jorrín, conductor y violinista estadounidense.

Este nuevo tempo fue favorecido por la incorporación de congas en charanga formación clásica (que tuvo lugar, en realidad varios años antes de Arcaño y sus Maravillas). Las congas le ayudará a lograr un interesante variante ritmo sincopado (ya presente en el danzón de ritmo nuevo) que será recibido con gran entusiasmo por los bailarines locales.

Enrique Jorrìn (a quien le debemos la creación del danzón de nuevo ritmo "Estrella de plata" en el que por primera vez aparece la famosa frase "Elmer castillano es un baile pecado igual") en 1951 compuso la canción "La Engañadora", considerada la primera historia del otomano. El músico cubano, olfateando el cambio de los tiempos, cambió el tradicional danzón (eliminando las partes para mantener sólo la parte final del montuno) y totalmente concentrado en el aspecto rítmico, tan querido por los bailarines. 

Creó un nuevo diagrama ternario:

1° una introducción,

2° una parte central cantada al unísono por un coro, 

Parte final de 3° A caracterizado por un estribillo.

Realmente el violinista cubano, cuando creó este nuevo ritmo, no saber qué nombre darle lo bautizó provisionalmente "mambo-rumba". Sólo que dos años más tarde, decidió llamar su chachacha de creación (a veces referido como cha cha cha), inspirado por el sonido onomatopéyico que causó los bailarines en la marca con sus pies la secuencia sincopada característica de esta danza.

La difusión de la más famosa era de ChaChaChá cubano colaboró orquestas: Orquesta América, Aragón de Cienfuegos y José Fajardo y sus Estrellas a quienes debemos éxitos como: "Rico vacilón", "Los marcianos", "El bodeguero", "Nada para ti", "El Tunel", "Yo tengo una muñeca", "Me lo dijo Adela".

En cuanto a la danza, los bailarines cubanos entrarían la cuarta vez a la música marcar el ChaChaChá de síncope entre veces cuatro y uno. El movimiento rítmico era entonces: (cuatro y una) dos-tres, a diferencia de en la tradición americana se convierte en formas populares para ganar la entrada directa a la primera vez y marca la síncopa en el tercer y cuarto tiempo: a-dos (tres y cuatro) (offset aunque la marcha de congas). 

Todos demostrando cómo danza, cambio de latitud, llega a ser adaptada al gusto y costumbre local.

Originalmente el ChaChaChá fue un baile bastante simple con figuras compuesto por algún cambio de lugar o simple a la derecha o la izquierda. Su ritmo alegre y contagioso aunque alimentó la creatividad de los bailarines que comenzaron a crear nuevos "pasitos" (algunos se deslizaron, otros incluso saltan), para insertar figuras cada vez más fantasiosas que empujó a los bailarines más virtuosos se reúnan en un círculo para realizar llamada "rueda de ChaChaChá" de que el futuro será llamado "rueda de casino".

La evolución de la gran importancia de baile ChaChaChá tenía Bacallao, mítico componente de la Orquesta Aragón, que comenzó a inventar algunos pasitos (incluyendo algunos típicos encontramos más adelante en la pachanga) que comenzó a ser imitado por los bailarines de la época.

Chachacha fue inmediatamente difundido alrededor del mundo. Un gran éxito en México y en particular consiguió comunidad Latina que residen en los Estados Unidos. Fue en el legendario Palladium de Nueva York, Machito y que inolvidable cubano Puerto Rico artistas como Tito Rodríguez y Tito Puente, sabía cómo hacer uno de su generación de chachacha bailes favoritos. 

Ciertamente el ChaChaChá Nueva York era muy diferente a Cuba porque Rodríguez y Machito, Puente orquestas no eran. charangas, pero no real big band y luego su sonido eran cercanos de las de mambo. Diverissimo fue también la manera de los bailarines de Nueva York seguramente inspirado por la gran popularidad ChaChaChá bailaban tenían baile claqué com (basta con ver el rendimiento de grandes bailarines como Mike Ramos, Freddy Rios o "Pete cubano").

ChaChaChá supo ganar el honor en las noticias incluso en Italia. Alrededor rugía la misma fiebre que previamente había sido capaces de despertar el mambo, favoreciendo el nacimiento, entre 50 los años y ' 60, de algunos éxitos locales de registro como el famoso "Torero" de Renato Carosone.

Todavía el ChaChaChá es un baile muy popular, caminado constantemente, aunque con un espíritu muy diferente entre las danzas estándares de América Latina que recuerdo: samba, chachacha, pasodoble y jive.

Interesante notar, sin embargo, como en el mundo de las normas, se llaman sólo chacha y extraño incluso que muchos están convencidos de que él es su nombre original.

Entre todos los ritmos cubanos ChaChaChá es el único nunca que han quedado fuera de moda e incluso durante el apogeo de la salsa siguieron teniendo sus amantes y ha representado para muchos artistas una música alternativa. Incluso algunos artistas pop tomaron inspiración de él. Se representa un ejemplo perfecto de fusión entre el rock y el chachachá, por ejemplo, de Carlos Santana, fuente del guitarrista californiano chicana, a quienes debemos las canciones inmortales como: "Oye como va" (originalmente de Tito Puente), "Black magic woman", "Moonflower" hasta recientemente "Corazón espinado", que han sido capaces de mantener, incluso en los años más oscuros, interés público en los ritmos caribeños.

Hoy en día es detectar como clubes italiano estrechamente salseros casi nunca escuche algún ChaChaChá. El deejay prefieren no programar porque no quieren tener la oportunidad de limpiar la pista. Por lo tanto los mismo maestros de danza no son tentados para enseñar precisamente porque las premisas no bailar nunca. 

Parece un poco la historia del gato que muerde su cola, pero sin duda es una lástima porque chachachá, más allá de su encanto, es absolutamente un requisito previo a la salsa y si se hace bien puede realmente ayudar a mejorar el sentido rítmico y la interpretación de cada bailarín.

Definitivamente para que difunda la contribución decisiva de los muchos maestros cubanos en nuestra región. Lamentablemente muchos de ellos, no parecen de especial interés en mantener viva sus tradiciones, para dirigir todas sus energías hacia ritmos emergentes como bachata (originalmente de Santo Domingo) o el reggaetton (originario de Puerto Rico), pero no tienen nada que ver con su historia y su tradición musical.

Esperando su tiro de orgullo, para nosotros los amantes de la buena música y la cultura afro-Latina y el Caribe a la industria que debe apelar a los aficionados: "¡ nos redescubre el CHACHACHÁ!".

Danza con su sencillez y su contagiosa alegría puede ayudarnos a romper todas las barreras existentes hoy en el mundo de la salsa…

Por Nathan Chan

This website uses cookies.